Festivales

Si existe un término que nos ha vuelto locos durante los últimos años debido a su presencia e imparable crecimiento, ése es el de Inteligencia Artificial o IA por sus siglas en español. Para algunos una amenaza inminente, para otros una luz de esperanza, ciertamente nadie puede definir su verdadera naturaleza al cien por ciento. Por ello, el cineasta Daniel Roher, y su amigo Charlie Tyrell, comenzaron a crear una historia donde él, como individuo, intenta comprender la locura desatada alrededor de este tema.

¿El resultado? Un ameno y divertido estudio documental el cual revela mucho sobre la que es considerada la tecnología más poderosa creada por los humanos. A través de testimonios de expertos en IA, humanistas y más, The AI Doc: or How I Became an Apocaloptimist (Estados Unidos, 2026) nos muestra los puntos de vista polarizados sobre los efectos provocados por esta herramienta tecnológica puede provocar, haciendo colisionar la cara optimista con la fatalista mientras subraya aquello que está en juego si nos equivocamos con ella.

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, cumple un cuarto de siglo de vida. Y por ello se están cocinando varias sorpresas para conmemorar ese aniversario. En palabras de sus propios organizadores, el festival “celebra una historia construida junto a cineastas, especialistas y audiencias que han hecho del cine de horror mucho más que un género: un espacio para explorar nuestros miedos, imaginar otros mundos y construir comunidad”. 

Pero mientras esas sorpresas se dan a conocer y a manera de anticipo, el MACABRO FICH revela su cartel oficial, las sedes donde se llevará a cabo, y la película encargada de inaugurar su edición 2026.

Este año la imagen oficial mantiene la estética demoníaca que caracteriza al festival, sólo que ahora rodeada de llamas, monstruos, seres y demonios los cuales habitan en los más profundo del infierno. El monstruo más grande, como ha sido bautizada la imagen oficial de este año, celebra 25 años de difusión, exhibición, promoción y conversación del cine de horror en México. Fue creada por Roxana Deneb Ruiz y Diego Álvarez, el dúo detrás de los diseños de MACABRO.

Con una asistencia récord, este fin de semana concluyeron las actividades de la décima edición del Festival Internacional de Cine y Comedia, 24 Risas por Segundo, y se dieron a conocer a los ganadores en sus categorías en competencia.

Desde hace 10 años, este festival único en su tipo en México y América Latina, se ha consolidado como una plataforma innovadora para la exhibición de nuevos talentos y producciones independientes del género: “este Festival es un espacio de goce en un mundo tremendo, pues la risa significa la pérdida del miedo y la posibilidad de libertad”, afirmó su directora general, Milka Ibáñez Martinovic, quien aprovechó para agradecer el apoyo de aliados, patrocinadores, medios de comunicación, amigos y público en general, para que se alcanzarán todos los objetivos de organización y divulgación, en esta edición en la cual el evento cumple su primer década de vida.

En su edición del décimo aniversario, se presentaron un total de 58 películas, de las cuales 37 fueron mexicanas: 5 largometrajes y 14 cortometrajes. También se exhibieron 12 cortometrajes internacionales provenientes de 9 países, además de muestras especiales como Unifest, la selección de cortometrajes Fuera de Competencia y la muestra 10 años del 24 Risas, conformada por 9 películas ganadoras de ediciones pasadas. Asimismo, se contó con la Muestra del Festival de Comedia de Tarazona, España, que envió la película de clausura Votemos, coronando así 10 años de alianza e intercambio entre estos festivales hermanos.

El pasado 11 de mayo se celebró la ceremonia inaugural del Festival Internacional de Cine y Comedia 24 Risas por Segundo, en su décima edición (del 11 al 17 de mayo), dedicado a Irving Torres Yllán, director fundador de CineNT, y con un homenaje al actor mexicano Sergio Corona, por sus 70 años de trayectoria.

El evento se realizó en una de las salas de los Cinemas WTC, en la colonia Nápoles de la CDMX. Aquí, Milka Ibáñez Martinovic -directora general de #24RisasXSegundo- y Swald Huerta -presidente de la A. C Culturalmente Responsable- presentaron el video-homenaje reseñando la carrera de Sergio Corona, quien desde los años 50 ha destacado como actor de comedia en cine y televisión (“Como Dice el Dicho”, “Hogar Dulce Hogar”), bailarín y compositor. Posteriormente presentaron al actor una obra original de arte en óleo realizada por la artista plástica Citlalin Arciniegas, titulada “El tiempo de la Sonrisa y el legado”.

Lo que nos van dejando, ópera prima de la directora Issa García Ascot, es una poderosa narración apuntalada en la actuación de su protagonista Natalia Solián. Un viaje a través de la memoria, el dolor y el trauma para llegar a la aceptación sobre lo que somos, y aprender a vivir con las cicatrices del pasado.

Sara (Solián) es una bióloga molecular de 30 años quien deja la ciudad para ir a la selva a recoger un archivo en un centro de investigación ubicado ahí. Lo que en principio parece un viaje hacia la nada, se torna en una aventura de autodescubrimiento donde la joven irá desbloqueando memorias y eventos de su pasado. Algunos en apariencia desconocidos para ella misma.

Chile fue el país invitado en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por lo cual, además de incluir una exhaustiva selección de filmes provenientes de ese país, se contó con una nutrida presencia de realizadores quienes fueron objeto de homenajes y/o tuvieron oportunidad de acercarse al público asistente y compartir sus experiencias.

Una de esas presencias destacadas fue Maite Alberdi, quien desde el primer día del festival recibió un reconocimiento por su trayectoria y mirada sensible y profunda, plasmada en obras como La Once (2014), Los niños (2016), El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023), entre otros.

De la mano del artista belga Hans Bryssinck, quien reside en nuestro país desde hace una década, en la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara se presentó Celestino, un relato el cual trabaja, a través de su atmósfera; lo surreal de la espiritualidad, el nahualismo y la identidad, todo desde la mirada de un periodista quien se siente como un intruso, reflejando en él parte algunas de las propias experiencias y sensaciones experimentadas por el realizador en México.

Desde el comienzo, Bryssinck juega con la idea del extraño en tierra extraña. Y juega con la ambigüedad al desarrollar una trama donde se alberga un misterio al cual se niega a darle una clara resolución, dejándolo a la interpretación que el espectador quiera darle. La búsqueda del enigmático Celestino Pérez por parte de un periodista extranjero de nombre Iván (Jonathan Capdevielle) lo llevará hasta una casona en el pueblo de Tianguistengo, donde viven sus tres hermanas formadas en las tradiciones del lugar. Y allí, el choque entre familiaridad y extrañeza marcará la psique del protagonista.

La ausencia paterna es algo muy frecuente en nuestro país. Partiendo de este tema, el cineasta Néstor Orozco crea su más reciente cortometraje, Tú y yo, mismo que compitió en la sección Hecho en Jalisco en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. De la mano de German Bracco como su protagonista, narra el emotivo y doloroso viaje de dos hermanos quienes deben sanar sus heridas ante el vacío dejado por su padre el cual jamás está para ellos.

Tomás (Bracco), es el hermano mayor, quien sacrifica ciertas cosas con tal de cuidar a Octavio, su hermano pequeño (Mateo Valles). Él comprende ese abandono emocional el cual ahora enfrenta su fraterno, cuestión que se acentúa cuando el padre (la imponente voz de Daniel Giménez Cacho) falta a su más reciente fiesta de cumpleaños. En ese punto es donde, a pesar de las diferencias en edad y las distintas formas en cómo cada uno percibe a su progenitor, ambos encuentran un punto en el cual sus cicatrices compartidas los acercan entre sí.

El jueves se dió el banderazo para la tercera edición del Sundance Film Festival: CDMX 2026. Y ello ocurrió durante la mañana, en la sede de la cadena Cinépolis ubicada en Plaza Carso, donde se celebró una conferencia de prensa con la presencia de ejecutivos de la cadena exhibidora y del Instituto Sundance, quienes dieron a conocer la programación y otros pormenores del evento.

Allí se dieron cita Alejandro Ramírez, Director General de Cinépolis; Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global y Contenido de dicha empresa; Eugene Hernandez, Director del Sundance Film Festival; y Kim Yutani, Directora de Programación de este festival, quienes enfatizaron su importancia como plataforma para acercar el cine independiente internacional a las nuevas audiencias de nuestro país, y que con la presente edición está consolidándose.

Tras estar ausente por un lustro, la cineasta Gabriela Pena está de vuelta -ahora en compañía de su pareja Pícho García-, para seguir explorando los temas que han permeado su filmografía hasta el momento: la familia y la memoria. Esta vez, viaja de vuelta a su querido Chile, tierra de su madre y sus abuelos de la cual huyeron cincuenta años atrás, al verse amenazados y perseguidos por el régimen del dictador Augusto Pinochet. Y de ahí nace Aquí se escucha el silencio.

Valparaíso es el sitio adonde Gabriela viaja, para abrir las puertas de la casa familiar abandonada por mucho tiempo. Deshabitada, con las paredes maltratadas y chirriantes puertas oxidadas, Pena decide enfrentar allí ese pasado, mientras intenta reconectar con sus seres queridos y comprender las heridas que la dictadura les dejó, a través de la memoria lastimada de ese país sudamericano.